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800 € à 2 500 € |
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La violence d’être (texte du peintre).
Issue de la vase primordiale se dessine une silhouette, une ombre de glaise et de feu, à la croisée de l’abyme et de l’horizon.
Etre en errance, chrysalide en formation, à l’orée des chemins, sans question, sans réponse.
Un suaire comme un linceul, la lumière comme seul habit, dans le ressac se noue l’oubli et se sublime l’esprit.
Amalgames de pigments, triturée, sculptée de sables mordorés griffés d’éclairs argentés, dans un envol ou une attente extatique, elle nous entraîne dans son monde d’hiéroglyphes minéraux, de sèves bleutées, d’atmosphères rouges saturées : entre la violence de l’être et la sérénité du non-être.
Texte de Michel LAMARQUE (Président du DIPAS : salon Arts contemporains).
Paradoxale, Sylvie FRANK mêle à l’infini l’étrange et le vraisemblable « la vérité et l’utopie ». Ses toiles sont des cris informels et fugaces et qui pourtant sont la perpétuité d’être !
Chaque toile est une interrogation ! Mais une interrogation de quoi ?
Aurions-nous peur de nous-mêmes pour ne pas répondre à la question !
Suis-je fatigué de moi-même ou plein d’espoir pour l’autre ?
Mais qui est l’autre ?
L’interrogation devient invraisemblable, ésotérique ? Non ! Elle est simplement artistique, esthétique et surtout humaine. Le figuratif devient abstrait comme nous-mêmes. Car nous, comme l’avais compris si bien Baudelaire : nous sommes à la fois « et l’enclume et le marteau et la victime et le bourreau ». Mais ce qui m’impressionne dans les peintures de Sylvie FRANK, c’est ce zeste d’espoir, cette humanité qui dit que rien n’est définitif et que le temps qui passe apaise et réconforte ou amenuise et détruit selon son l’humeur.
C’est une œuvre flagrante qui choque et qui nous retient. |
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